Tal como mencioné en la primera parte de este artículo, recojo aquí más películas y series inspiradas en “Atrapado en el tiempo” aparecidas durante estos últimos años, además de alguna anterior que se me había escapado.
Seguramente queden unas cuantas en el tintero y seguramente surgirán más en los próximos años (que quizás aparezcan en un futuro tercer artículo); hasta entonces tienen películas de sobra para disfrutar y revisionar todas las veces que deseen.
“Pánico en la carretera” (Retroactive) de 1997 y dirigida por Louis Morneau es una película de serie B con todo lo bueno y malo que ello conlleva, mezclando humor negro, acción, violencia y actuaciones un tanto exageradas donde destaca un James Belushi alejado de sus papeles cómicos habituales.
Este interpreta a un contrabandista psicópata que cuando viajaba en coche junto a su mujer maltratada recoge a la que será la otra gran protagonista de la historia, Karen, una psicóloga policía en horas bajas, desencadenando con ello una serie de acontecimientos fatales que intentará arreglar en sucesivos bucles temporales.
Esta es la primera película del género donde a dichos bucles se le da un origen plausible por el socorrido método de la máquina del tiempo (algo que compartirán casi todos los filmes que mencionamos a continuación), lo cual hace que el planteamiento sea ligeramente diferente a “Atrapado en el tiempo”, ya que los protagonistas solo repiten los veinte últimos minutos de su vida. Es en general una película irregular, con un guion con bastantes contradicciones y algún momento repetitivo de más, pero que por su bajo presupuesto hay que juzgar con condescendencia y que reconozco que he acabado disfrutando.
“Código Fuente”, estrenada en 2011, retoma en parte la idea de la máquina que permite viajar repetidamente en el tiempo (aunque en este caso transfiriendo la consciencia a otra persona) en una película de mucho mayor presupuesto que la anterior y muy bien dirigida por Duncan Jones (que anteriormente había hecho esa maravilla que es “Moon”). El siempre solvente Jake Gyllenhaal es un militar que tendrá que revivir una y otra vez un atentado de tren para buscar al culpable en una historia llena de suspense, con su inevitable parte romántica, que se irá complicando y enrevesando hasta llegar a un final que, como en “Al filo del mañana”, se me antoja un poco tramposo y forzado. De todas maneras el resultado final es más que notable y ya se ha convertido en una película de culto.
La mencionada en el anterior artículo “Feliz día de tu muerte” tiene una secuela del 2019 que no llega al mismo nivel de la primera, pero que sigue siendo muy recomendable. Repitiendo en gran parte los protagonistas de la anterior y añadiendo nuevos personajes, enfatiza más la parte humorística y relega a un segundo plano el terror, dándole además una explicación argumental a porqué la protagonista se vio atrapada en un bucle temporal y cerrando definitivamente y de una manera más que aceptable la historia.
“Palm Springs” es una excelente comedia romántica dirigida en 2020 por Max Barbakow y escrita por Anday Siara donde los dos protagonistas tendrán que revivir una y otra vez el día de la boda de un amigos. Presenta grandes momentos de humor negro, buenos diálogos y una trama más elaborada de lo habitual que ahonda en los problemas evidentes que surgirían al tener que revivir cíclicamente parte de nuestras vidas. Sin duda es una dignísima heredera de “Atrapado en el tiempo” y uno de los mejores exponentes de este particular género.
Con una premisa similar pero con protagonistas adolescentes tenemos en 2021 “El mapa de las pequeñas cosas perfectas” con dirección de Ian Samuels y guion de Lev Grossman. Al contrario que en las otras películas reseñadas en este artículo, aquí apenas importan las causas físicas del bucle temporal (aunque al final sí se la da una posible explicación a este), sino la relación romántica y de amistad que se crea entre los dos personajes, su crecimiento personal y el propósito que ambos acordarán para soportar la rutina de tener que repetir cíclicamente el mismo día: encontrar esos pequeños detalles y situaciones especiales que acontecen en la vida de los que les rodean, creando como reza el título un mapa de las pequeñas cosas perfectas.
Otra muy digna comedia romántica que se aleja del humor cáustico de “Palm Springs”, más apta para todos los públicos, con dos protagonistas que se complementan a la perfección y a la que solo le puedo reprochar desde un punto de vista personal un exceso de sentimentalismo en alguna parte de la historia (hecho que entiendo que algunos entenderán como virtud y no defecto).
En “Muere otra vez” (Boss Level) del mismo año, Joe Carnahan (Equipo A, Ases Calientes), un exmilitar revivirá el día de su muerte en una película inspirada por el mundo de los videojuegos, repleto de grandes momentos de acción muy elaborados y con la aparición estelar de Mel Gibson. Un film hecho para entretener que cumple fielmente su objetivo y que hasta donde yo sé es la última realizada bajo la premisa argumental iniciada por “Atrapado en el tiempo”.
No me olvido del mundo del anime donde encontramos el muy interesante film de 2017 “FireWorks” del que tienen aquí una reseña completa, además de una entrevista a uno de sus dos directores que CeluloideParanoide le realizó en el festival de San Sebastián.
Y dejando de lado los largometrajes vamos ahora con una serie de imprescindible visionado que pueden ver en Netflix, “Muñeca Rusa”, creada en el 2019 por Leslye Headland, Amy Poehler y su actriz protagonista Natasha Lyonne, que parece haber nacido para interpretar este papel.
Ella será Nadia Vulvokov, una mujer culta, inteligente y muy sarcástica pero con graves problemas para comprometerse y llevar una vida mínimamente edificante, a la que dará excelente réplica Charlie Barnett en un papel antagónico y a la vez complementario.
Ambos revivirán una y otra vez el día de cumpleaños de Nadia a la vez que lidiarán con sus particulares problemas personales en una enrevesada trama llena de personajes un tanto delirantes y todo ello amenizado por una sucesión de diálogos irónicos muy divertidos.
Lástima la segunda y quizá innecesaria segunda temporada en la que ya no habrá bucles temporales, sino que los protagonistas viajarán al pasado para revivir las vidas de sus progenitores descubriendo así las causas de algunos de sus traumas familiares.
Si bien sigue poseyendo una alta factura artística y los magníficos diálogos que caracterizan a la serie, argumentalmente no está tan bien construida, no hay tantos momentos geniales y resulta mucho más inverosímil que la primera temporada, sobre todo en la justificación de los viajes temporales.
En cualquier caso es una gran serie y dependiendo del afecto que le tengan a la protagonista decidirán al termino de su primera temporada si ven o no la segunda.
Y ya para acabar y como Bonus Track II incluiré una serie de anime por desgracia bastante desconocida y que de nuevo no cumple estrictamente los requisitos para encuadrarla en este particular género (ya que el guion juega con los universos paralelos y no con los bucles temporales), pero que sí tiene muchos puntos en común. Me refiero a “The Tatamy Galaxy” del prestigioso director Masaaki Yuasa (del que pueden ver alguna de sus otras series en Netflix), estrenada en 2010 y que es una de esas obras maestras originales, delirantes e innovadoras de las que surgen muy de vez en cuando.
Con un estilo de dibujo muy particular alejado del canon del manga y unos diálogos acelerados absolutamente magníficos, el protagonista, un estudiante sin nombre, revivirá en cada episodio su tercer año en la Universidad alterando en cada ocasión las elecciones cometidas y fracasando siempre en su fútil intento de crear “una vida universitaria de color de rosa”, hasta llegar a un final casi perfecto de los que te dejan una gran sonrisa en la boca y que responde de una manera acertada y más o menos lógica los interrogantes que se nos planteaban al ver la serie (si bien hay ciertos momentos surrealistas que no tienen ni necesitan explicación).
Aunque es difícil de encontrar (pueden rebuscar en el Emule), si tienen ocasión de poder verla no se la pierdan.
P.D.
Por cierto, a última hora me acabo de enterar que esta serie tiene una secuela del 2022 llamada “Tatami Time Machine Blues” con diferente director aunque del mismo guionista, Makoto Ueda (e inspirada como la anterior en un libro de Tomihiko Morini), que pueden ver en la plataforma televisiva Disney.